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一本漫画,绘本、漫画和连环画的区别是什么?

互联网 2021-12-08 14:04:43

三者的创作形式不同,各自的侧重也不同。

连环画:这里主要以中国的连环画来定义。一般来说,连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页,画面内容表现文字内容,文字内容在一定程度上补充画面内容,画与文字比重是一半一半。

连环画每页的内容选择,主要是能把故事讲述清楚的情节段落,比较像是电影剪辑。

在连环画创作的后期阶段,出现了类似现代故事漫画的分格式创作,但是这种分格的初衷,大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变,并不是出于优化叙事的考虑。

连环画通常是客观视角叙事(第三人称叙事,欧美的有不少是第一人称叙事,但大都是以旁白形式展现),很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式,导致他的内容量不大,基本只能简单清楚的讲述一件事情,而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物,以及引领读者的情绪。

绘本:绘本大多以画面占更重要的位置,文字以补充为主,通常不使用连续的画格来叙事。

绘本的创作上包容性很强,所以阅读门槛也比较低。

首先画风上没有严格要求,从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以,(初版答案8年后更改的严谨一些)近些年,随着国内童书市场的开阔,引进的写实类画风作品也逐渐增多。其次内容上,绘本也更偏重于气氛的营造,很少选择情绪比较激烈和曲折的故事,多是抒情故事,寓言,段子。

因为绘本的这个特性,所以融合性的作品也比较多,有介于绘本和漫画之间,比如寂地的《my way》,陈志勇的《抵岸》;也有介于绘本和插图小说之间的作品,比如西蒙·斯塔伦海格的《电幻国度》《环形物语》。

故事漫画:与通常以单幅为主的“讽刺漫画”(比如时政类)“文人漫画”(比如丰子恺)相区别,现在一般默认所说的漫画,多指以日本漫画为代表,以叙述故事为主的分格故事漫画(国内也曾用过“连环漫画”这个词)。

故事漫画顾名思义,以讲故事为主要目的,形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布,充分调动所有的在纸上可以使用的手段,比如对话泡,速度线,拟声词,留白,汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事,操纵读者的情绪。从内容量上讲,与小说,电影等其他文化作品形式是同等级别的。

故事漫画的创造者,可能是瑞士人Rodolphe Töpffer,关于他的介绍可以看这里从TOPFFER到Chris Ware,177年的漫画故事!(一)

说到故事漫画,就必须根据地域偏向分类阐述,大体上,故事漫画可以分为日本漫画,美国漫画和欧洲漫画(并不是很科学的粗略分法,但是对于普通读者来说比较直观)。这三种类别的漫画,在形式上虽然同源,但是具体的表达方式差别很大,所以造成读者体验上也有很大的不同。

这种不同其实非常直观,读者只需要分别找来看就一目了然。

日本漫画,我们目前所说的漫画,通常都是指的日本漫画,虽然漫画这个词和故事漫画这种形式并不是日本人发明的,但是我们不得不说,漫画这种文化作品形式的发扬光大,日本绝对居功至伟。现代漫画的发展者,大家应该都比较熟悉,就是被称为漫画之神的手塚治虫,具体手塚的贡献,可以参照《手塚治虫原画的秘密》《我的漫画人生》《日本漫画战后50年史》等大陆已经出版的书籍进行了解,这里不再赘述。

在手塚之前,日本是存在故事漫画的,比如田河水泡的《 野良犬黑吉》等很多知名作者和优秀作品,但是形式上更贴近故事漫画的原始形态,虽然也是用连续画格叙事,但是构图、景别等表现手段并不丰富。

而从手塚开始,以常盘庄为中心,一批日本漫画开拓先驱,尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画,把一张白纸上能展现的最大能量全面激发,发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式,并且在题材领域上进行了更广泛的探索,在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘,创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品,比如手塚的不朽名作《火鸟》。

日式漫画,画面和文字是结合的最紧密的,他们对于漫画的作用同等重要,无法分开。日本漫画创作的规则很多,在细节上的讲究程度也非常高,这个无法一一细述,只能点到为止。从创作手段和形式上说,日本漫画是围绕故事叙述为中心,画格的排布也是以此为原则,而且更注重画面和文字、符号以及其他能想到的手段他们互相之间的合理搭配来表现情绪,而不是单单只靠画面或者只靠文字,也不过分强调其中一者,甚至如果为了叙事的流畅和读者阅读上的顺畅,会对画面进行表面上的“降低质量”处理(当然并非真正的降低质量)。纯粹就故事漫画层面上讲,日式漫画在形式上的优势和追求,是其他两种漫画类型完全无法比拟的。

美国漫画,我们目前常见的美式漫画,更接近“漫画小说”,美国漫画的一个很有意思的地方,就是作为漫画的原作者即编剧,才被当做这部作品的作者,而绘画作者只是绘画,而且会经常更换。我们常听到的超人之父,蜘蛛侠之父,都是指的故事的编剧,比如著名的斯坦·李。从这点你就能看出美式漫画对于剧本的重视和依赖,著名的美式漫画作品《守望者》,当年亦是作为小说获得的雨果奖。所以,美式漫画最倚重的是文字,画面倒是放在了非常其次的位置上,当然也不是说美式漫画对于画面不重视,面向主流大众的超级英雄类作品,在画面质量上的制作还是非常用心的。

与日式漫画相比,美式漫画的差异有 1,画格排布还是更多出于美术上的考虑,而不是叙事优化和阅读顺畅。2,拟声词等漫画符号的用法相对单一,没有日式漫画灵活。3,角色表演相对生硬。

除了我们熟悉的超级英雄类漫画外,《史努比》《加菲猫》都是美国的漫画作品,作品形态上更原始,算是低幼及搞笑类作品,所以阅读门槛也更低一些。这类作品通常称为“卡通漫画”。

ps:香港漫画虽然画风和表演手段从日本漫画继承了很多,但是从作品整体形态综合来看,特别是分镜和叙事层面,还是更像美式漫画一些,而且香港漫画的出版方式跟美式漫画几乎一模一样。

欧洲漫画,其实对于国内大多数比较年长的人来说,应该对欧洲的故事漫画更为熟悉,比如经典的《丁丁历险记》《蓝精灵》都是比利时漫画家的作品,但是这类作品不是我们目前说的欧洲漫画的典型形式。

欧洲漫画把漫画更当做是一种艺术形式和手段,所以在技法和内容题材以及创作形式上是具有相当大的包容性的。当代欧洲漫画则更追求一种画面、表现形式和直接的哲思体验上的艺术进步,所以欧洲漫画通常在画面上的追求更甚于叙述故事,这种情况在近些年更是愈演愈烈。

而专注故事的那类欧洲漫画,大部分也不会使用很多调动读者情绪的手段,而是按部就班的叙述,但其中比较优秀的,则是吸取了美式漫画和日式漫画的很多手法。近些年(写这个答案第一版的2012年那会儿),欧洲漫画更多是采取编剧+绘画作者的创作模式,但是出版流程非常长,经常是一年一本,一本不过几十页,但是画面上的精致程度超高,算是一张张插画作品排在一起。

随着国内实体书市场的开拓,目前大家常见到的欧洲漫画都是后浪出版的,比如莫比乌斯的作品,《黑猫侦探》系列,基本上这几十年欧洲顶尖的漫画作品版权都被后浪拿到了,之后会陆续出版,有兴趣的可以直接去看后浪漫的目录。

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