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偶像剧情言情都市电视剧,近些年来台湾偶像剧为什么没落了?

互联网 2021-12-04 05:31:21

请大家多评论提意见啊! 先声明:答案有点长也放了几张图片,绝对值得耗流量看的。我知道我要回答什么问题,为了能回 答问题我仍要跑偏一下主题。这个问题要从政治、经济和文化三个角度去回答,我更多的是做产业分析。只是为了加强趣味性,我不条条列出来说。我为这回答下足了功夫,希望有高人交流和批评指正。

电视剧首先是一个产业,偶像剧只是由于有特定的受众而分出来的一个类别,它是一种商品,要受到市场的制约即受众喜欢什么,就拍什么。台湾偶像剧并不局限于在台湾拍的,选用演员也不一定都是台湾演员,甚至投资方都未必是台湾的,认定是不是主要是看制作人和导演。偶像剧受众基本上以青少年为主流,这与传统台剧以中年人和青年人为主所不同。对偶像剧衰落的认识要从台剧衰落说起。

任何产业衰败的根本原因都是人的衰败!这里的人不只是演员和制作团队,也包括观众以及其他人。而人的衰败表现在经济倒退和文化衰败上。

台湾过去靠代工尤其像电子产品这些代工,经济实力曾经居亚洲四小龙之首。加上他们在文化上得以延续民国的文化是一大优势,很多台湾学者在华人圈影响很大的,甚至在当时台湾学者都能代表中国学者在世界上的形象,比如余英时、杜维明和李远哲,近年活跃内地的郎咸平和林毅夫。那个年代的台湾教育,是精英的大学教育和大众的职业教育为主,在李远哲教改之前对中华文化认可度是非常高的。

台湾的地理位置处于中国与日美两个大国的交叉点上,比较容易实现文化的交汇,相应的经济也是比较有开放性。经济和文化两大因素加上城市发展现代化早于内地,所以才有七八十年代台湾电影的辉煌和八九十年代电视剧的辉煌。台湾有现代话剧和歌仔戏奠定戏剧基础。八十年代中期电视机大规模普及大量电影演员投入电视剧里去,而在六七十年代,台湾校园民谣、武侠小说和言情文学已经流行(快餐文化,古龙和琼瑶),台湾音乐的民歌运动(侯德健和罗大佑)、电影的新浪潮运动(杨德昌和侯孝贤)和武侠言情文学(古龙和琼瑶)对华语世界娱乐圈的影响是将来载入史册的!没有这些后来的电视剧不可能有剧本、配乐、情怀、演员和导演,这是台剧发展的基础。总之一句话,当年的台湾不只是电视剧产业发达,而是整个文化市场包括电影、流行音乐、杂志、图书服装都很好,都能相互促进发展,这些文化产品质量是台剧质量的重要基础。

那个时代的台湾随着蒋经国的十大建设推行台湾城建和工业走向新的阶段,相应的大量娱乐文化需求暴增,台湾音乐、电影、电视剧、图书服装等产业迎来辉煌时代,至今他们仍然在吃那个时代的老本。就影视行业的演员和剧本来说,我们今天所怀念和羡慕的正是那个人文时代的台湾,只有那样的环境才有气质如诗的演员,才有古龙、琼瑶等的作家;那个时代的大建设资金高速流转也要影视行业“洗白”,那个时代台湾作为四小龙之首更需要对外输出文化影响力。

电视剧在过去是依赖电视台播放和电视机接受的,在那个没有CD的年代只能靠电视台,电影还能用录影带。但是现在连CD都淘汰了。现在内地的网络视频平台已经打破了传统电视剧只能靠电视台来传播的方式,这里涉及版权问题。当然网络传播比电视台更快也更有效。台剧的没落跟这点有极大关系。台湾很长时间只有台湾电视、中国电视和中华电视三家电视台,彼此相互竞争又相互合作,在资源有限的情况下这是合理竞争的。而且台剧由于当时的封锁环境,在汉语领域只能是香港港剧与之竞争合作,港剧最初都是用粤语,后来为照顾台湾市场配了国语。长久以来港台合作是很亲密的。可以说,台剧辉煌的一个重要原因是没有竞争,但是它又能向东南亚和日韩出口,台湾和日本有过很长时间的电视剧合作,演员相互交流不多但还有。

在代工经济里拿来主义比较盛行,也容易产生快餐式的流行文化。台湾流行文化的形式多抄袭日本和欧美,后来内地和韩国也在抄袭台湾,有内在的文化内涵就这些抄袭也能够消化成自己的特色。八九十年代台湾的电视剧以古装和时装分两大类,又进一步分出传奇、武侠、都市和琼瑶片。这些电视剧后来进入内地几乎占领内地的各大卫视。

1993年连战开放有线电视牌照结果三家电视台一口气增加到现在一百多家,这样由寡头垄断竞争变成完全竞争,把演员资源等都释稀了,大量不合格的演员一起进去,顺便也降低了标准。演员质量下滑跟教育也有关,李远哲的教改被本省势力利用开始大肆宣传本土文化,打压外省精英宣传的中国文化,九十年代后期开始,本土势力有了第一个无线电视台——民视,然后开始制作长篇乡土剧,争夺本土市场,接着其他有线电视台大量外购日本和韩国电视剧冲击原来的市场,再加上原来的广告是靠代工经济繁荣支持的,1997年那次亚洲金融危机把亚洲四小龙和四小虎几十年的发展打回解放前,电视剧出口受影响然后广告费自然又是狼多肉少迫使减少电视剧成本投入,加上入世WTO要求开放和盗版问题。如果不是偶像剧的话,台剧在跨入新世纪的时候就挂了。

说完这些就可以说偶像剧了。

偶像剧是抄袭日本的没错,但实际上脱胎于台湾的时装剧和校园偶像电影,从演员到制片多出自时装剧以及像林志颖、苏有朋(偶像组合)这些当红偶像明星也自然而然从青春校园电影如《笑林小子》(你可以把林志颖那时候拍的电影归类于此)这种过渡到偶像剧里面也很自然。现在来说,偶像剧更像是时装剧、青春校园电影和日本漫画孕育而生的新剧种,但是它又是抄袭日本偶像剧过来的新剧种,可是台湾的这些流行文化本来就是引自日本,不完全是原创。

台湾的时装剧源于台湾时装写实电影,时装电影有两支:代表乡土的乡土片(《搭错车》、《风柜来的人》)和代表城市的琼瑶爱情片(《窗外》)。而在八十年代台湾乡土电影死亡后乡土电视剧一直不温不火(代表作是《苦心莲》和《星星知我心》),到了新世纪开始冒头了(代表作《富贵在天》也就是《人生天地间》),成为台湾电视剧产业的主流之一,与偶像剧一起支撑现代台湾电视剧市场。至于琼瑶爱情片自林青霞去香港发展和林凤娇退隐开始,就被琼瑶电视剧取代,一直延续到今天还有,但是基本上跨入新世纪前后,琼瑶电视剧的辉煌期已经过了,迎来的是偶像剧时代。在这时候,也是琼瑶剧和其他时装爱情剧融入偶像剧的时间。出现这样的剧类选择,是因为看电视的观众只有了青少年和中老年妇女,尤其是乡土剧的运作方式一连拍几百集,就挤压其他剧种包括偶像剧,要去看收视率就发现乡土剧的收视率一直都很高。

偶像剧既然是时装剧那么毫无疑问跟本土的时装产业息息相关,不少演员甚至直接出身模特(如张庭、萧蔷和林志玲)。所以本土的时装行业怎么样跟偶像剧的精美程度有关联,另一个关联的是城市建设和市民生活水平,以前看偶像剧其实是冲街景去的,现在室内布景越来越多只好看服装 ,城市街景和服装曾经是看头现在是看点,现在台湾城市基建已经落后内地很多年,而为压缩成本外景拍摄也在减少。

偶像剧现在的看头是什么?是男的帅女的靓(未必,还不一定比得起八九十年代的那批女演员如苏明明、邱于庭、俞小凡、桑妮和涂善妮,可以去翻翻图片,绝对惊喜,后面有几张),情节幼稚,比较让青少年追捧,可大多数都是这种类似于琼瑶的那种借助贫富差距制造戏剧冲突已经十五年都没换过梗,你不烦?更可怕的是偶像剧在接过言情剧的棒子继续发展的时候 ,其内涵是大大打折扣的,戏剧冲突和剧情更烂。

那时候看《流星花园》里的道明寺多酷啊,《薰衣草》也曾经红极一时,可等看到明道出来的时候,《天国的嫁衣》还做时装设计题材,要不要去看看八九十年代的台湾服装在比比就知道里面多土,更不要说5566,183这些民工团,虽然说后来有杨丞琳、郭品超、安以轩、邱泽、罗志祥还有赵又廷这些冒了出来撑着,连男的我都看不下去了不要说女的。当年的林青霞可是号称东南亚第一美女啊!哪怕后面的苏明明、刘雪华、朱宝意、桑妮、陈德容和俞小凡比起偶像剧时代的徐熙媛、陈怡蓉、安以轩、赖雅妍、陈妍希和林依晨等,不管是个人特质、长相、演技、气质还是可塑性都完胜(不要质疑我的审美观)!哪怕是后来在内地走红的张庭和贾静雯,个人特质还是十分鲜明的,而林志玲现在说是台湾第一美女,要比起那时候的女演员的颜值还未必能说得过去。现在要说女演员突出特质像林依晨(走可爱路线)和张钧甯(突出气质),那也是矮子里拔将军,跟前辈们比还是差太远,甩了十几条街。

而现在的台湾拍偶像剧,女主角恐怕更拿不出品质来,看着与其说是外表普通或者装出来的倔犟和近乎虚伪的善良,有那么点贴近生活,但到最后我看着——直说了吧,有的看一眼就一股风尘味出来了。这种女主角的设定是为了在形象上跟受众拉近距离,就是接地气。而男演员的气质、特质和演技差别更大,大到我不想说!后面有图片。可以说,这是一个审美观的倒退。演员质量的断崖式下跌绝不是孤立的,这种情况普遍存在于台湾社会的方方面面和各行各业。当年入台的精英经历一代二代之后,第三代就再没有一代的能力了。

偶像剧在一没钱二没人三没剧情走到今天已经是奇迹了,这要我夸一夸——这样的条件好像也只能 拍偶像剧才能有盈利。偶像剧发展巅峰期甚至在2012年《我可能不会爱你》(剧本很好,演员演技也行)独霸金钟奖的各个奖项——这是台剧和偶像剧的荣光么?

电视剧产业是双向的,一方面电视剧培养观众的审美眼光和思考能力,另一方面电视剧为了生存又要跟进观众的审美能力,当年那些《包青天》、《七侠五义》之类古装戏的精良制作确实好,也把观众能力提了档次。这些古装剧和民国剧事实上也是配合台湾经济对外发展(南进东南亚为主)输出的文化软实力,所以那时候两岸合作的琼瑶剧和台湾古装剧几乎占据整个内地市场,台湾现代城市文化也伴随着黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》的旋律传遍全球华人圈,台剧也由此在东亚地区的电视剧产业带来深远巨大的影响至今。

但是当亚洲金融风暴东南亚被打击,台湾对外发展产业遭遇重击后电视台没钱(广告收入缩水,出口没了)的时候只能推出花系列虐心也是狗血的剧情的时候,就为偶像剧的流行有个准备(花系列是台湾非琼瑶的言情剧的巅峰,里面颜值之高连张庭和号称台湾第一美女的萧蔷才勉强到平均值而已)。在这段时间内台剧开始分成坚守本土和远上内地两支,而坚守本土的限于成本就只拍现代剧同时由于演员减少要招用新人,于是引入日本的漫画,便于使用新人打开青少年市场,当时《流星花园》出来即使演技烂剧情差也没差评,这是学习日本的没错(连名字都没改)。而花系列对乡土剧影响比较大,后来的什么《美梦成真》、《意难忘》什么的,剧情就靠长对白和哭戏了(我很佩服那些老演员,演技真的好),自此,少了古装剧以后乡土剧就获得成长后来发展到能与偶像剧分庭抗礼的地步,后来也有两者合流之作《光阴的故事》是近年台湾拿得出较好作品。

到现在为止,偶像剧个人觉得最好的是《土司男之吻》,《我在垦丁天气晴》后面有些烂尾,至于什么《格斗天王》、《西街少年》、《天国的嫁衣》、《王子变青蛙》《绿光森林》就不说了,第一遍看几集还至少不反感,超过了五集以后,基本已经知道后面发生什么了。你看这些再去对比后来内地拍的《一起去看流星雨》的演员,不觉得这些男女主角土气十足?到了《明若晓溪》更是直接拉回《流星花园》之前的水准,引用例子看一下:

这些男演员比起F4怎么样?是倒退还是进步?还用讲男演员的差距吗?

现在台湾偶像剧的一个明显的变化趋势之一是傻白甜或叫玛丽苏加霸道总裁的路子(其实两岸都一样),就是女主基本不漂亮,傻气十足,做事幼稚,可就这些吸引男主。这个以《天国的嫁衣》和《恶作剧之吻》的女主假定表现就很明显,当然只要各种元素用的好,都能过,用不好就对不起了,会严重暴露这种脱离现实的问题。像《紫禁之巅》、《西街少年》等等这些高度具有热血动漫特质的偶像剧在今天就显得特别尴尬。但是少女漫的那种傻白甜的设定就像基因复制一样一直是偶像剧的主流。

现实里就是男人讨厌女人耍心机那也不会找另一个极端的女人好不?反过来现实里女人也不会是这么不懂自我提升和严重脱离现实,做事手段高低是为你自己好不?跟吸引富二代有半毛钱关系?女主不漂亮可以,但不要连内涵都没有。偶像剧如果继续走傻白甜(傻白甜也能有演技高低之分)路线,受众会随着成长慢慢流失,衰落是必然的。相比之下乡土剧的铁杆观众就很多,几百集都行。

在傻白甜之前也有不玩傻白甜的时候,不过比较短暂,因为那批演员成名后去内地发展或演电影去了,如《战神》、《我在垦丁天气晴》等等,走向本土化和职场化的趋势,不过还是傻白甜路线。现在张钧甯、周渝民这些出身偶像剧的在努力转型。没有好演员只能继续走傻白甜路线,这是人才和剧本问题——也不只是人才问题。

这种路线该怎么说呢,其实是因为现代的台湾已经没有足够投资和吸引力持续取得相貌和气质足够质量的女生当演员!台湾经济八十年代辉煌的时候,很多女演员是星探从街上拉的,那时候缺少女演员。现在是自己送上门的都不行,去拉可能都没人愿意从业,大环境变化太大!这种环境变化改变的是人的精神面貌,变得越来越没气质。这里看各个年代的代表女演员就好理解(以下照片来自豆瓣,个人没有特别偏见):

张美瑶(林青霞之前的台湾第一美女,六七十年代)

林青霞年轻时候(七十年代,台湾第一美女,奠定言情剧女主角的审美体系):

苏明明(八十年代初,从电影转向电视剧的代表)

桑妮(后面会重点介绍,八九十年代)

潘仪君(九十年代后期和新世纪,台剧当年力捧“救星”)

陈怡蓉和赖雅妍(新世纪至今,后面有图片,和徐熙媛、安以轩等开辟偶像剧时代)

林依晨(目前):

女演员的质量对影视作品来说,是反映社会经济文化审美导向的,如果林依晨是台湾今天的审美主流,那么台剧没救了(演技可以,只是不经比)。值得一说的就是,偶像剧的出现时间恰好也是跟着台湾政坛外省和本省主导权发生交换的时候,这种交换完成也有文化上的体现之一就是以前言情剧女主角的长相是林青霞这一路温婉大气类的,转向强调走可爱风的傻白甜相对小家的邻家小妹。

排除长相差距,也不说个人特质,从图片里都能看见这精气神的差距。可以说,台湾偶像剧的衰落,本质上是经济的进一步衰落造成的精气神衰落所致。今天的台湾已经十几年没涨工资了,也就是经济衰退,没有办法拿出社会文化自信来。这样,戏剧怎么发展?如果这个社会文化很自信,完全不需要如此拍偶像剧吸引年轻人,也就是这样逃避现实,使得偶像剧在发展十几年后已经挖掘不出新的亮点也不敢尝试新的元素扩大受众,肯定衰落。

资金和人才吸引力来自市场以及行业的前景。电视剧的质量最终也是观众市场决定,如果观众很有鉴赏能力也很在意,电视剧不会那么差。可是呢?在意的没眼光,有眼光的不看电视剧。就这样偶像剧只能给不懂事的青少年看,一步步为迎合幼稚口味越拍越烂。这就是为什么拍来拍去都是这种剧情,因为看电视剧的观众就想要这种剧情嘛!为什么以前女主角漂亮大气有涵养,现在全是玛丽苏连颜值都上不来?因为看的人没有这么高的逼格,就为接地气而接地气。

我不说剧本问题,原因是看了多年的台湾电视剧,没见过剧本大纲有变化。偶像剧剧情单一是给大家的一个普遍印象,来来去去都是言情。仔细研究起来也不是说没有变化,像《战神》、《又见橘花香》、《候鸟e人》(张艾嘉监制)、《痞子英雄》这些,跟《西街少年》同样是偶像剧元素就不一样。台湾时装偶像剧有加入黑道、加入职业、加入纯言情、加入魔幻(《死神少女》)等等的,甚至有古装偶像剧(《兰陵王》),剧本客观上反映的是创作能力的成长过程,是有阶段特征的,不能一概而论。如最早的《麻辣鲜师》几乎就是日剧翻版,随着一系列作品如《又见橘花香》等等的推出直到《我可能不会爱你》走向完全的自我化,此后几乎再无模仿日剧的问题了。这个过程里每个阶段的特征都十分明显,但我仍然认为台湾电视剧几十年来没有换过剧本。

偶像剧的剧本,去看《王子变青蛙》和《爱情睡醒了》(台湾导演和制作团队,取景三亚),就换个名字罢了。就是它的前身时装言情剧也这样,如1992年拍的《梦醒时分》和2011年的《牵手》,我看到的变化是:1、前剧演女主角(何安安)的演员二十年后演了后剧男主角的妈妈(黑木泽的母亲赵心梅),前后剧情略略能衔接得上;2、原来二十集结束的剧情,现在一下子拉到了两百多集,三角恋、私生子和财富继承争夺的主要问题不变;3、如果角色名字变化也算变化,那就算进去吧,还有是当年的街景现在变旧了,这么多年没有过真正的大建设翻新。偶像剧的剧本基本上分成改编漫画小说和独立创作两类,但是由于成本、铁板观众口味和团队能力的制约,最后呈现出来的作品差别真的不大。当然就现在来说,剧本从来是不缺的,现在的网络文学比过去那些地摊书要好很多,只是投拍问题。显然投资的电视台没有这勇气,经济衰弱使得人们想法趋于保守,就这样只是挑一些成熟度很高的方向如漫画等开拍,即便如此,到制作出来观众就发现,剧情仍然是换汤不换药!

台湾偶像剧有相当大一部分改编自日本漫画(日本市场是台湾偶像剧的重要海外市场),正如同台湾言情剧和武侠剧都是先有小说流行然后才是电视剧出来,而随着这些读者对文本的可视化期待感下降,戏剧就跟不上去了。我也相信一个基本事实,就是曾经的台剧演员拍经典小说武侠剧或琼瑶剧的时候他们也是忠诚读者。而随着新时代到来新的文本消费品取代了过去的小说散文,使得新一代演员在剧本文本理解度上远低于老一代,这也是偶像剧演员很难走出偶像剧圈的原因,当然外形也是一个方面。

总之,偶像剧就是让你做梦的,可是呢,和其他比较好的剧不一样的地方在于,你可以知道你马上可以醒过来。偶像剧就开放的眼光来看,也不该局限于我们狭义上的那种理解,偶像剧也不该只是重于外表,偶像剧台湾要自我改革,要跟紧整个东亚和东南亚地区的发展步伐,这也是给中国大陆剧说的。偶像剧的励志元素,不是建立于贬低其他如外表和财富的基础上的,偶像剧的励志也不该朝着所谓金钱看的,偶像剧贴近生活更应该强调年轻人的自我价值实现,现在台湾偶像剧脱离现实太远就真的是梦,让你自己都做不下去。

台剧曾经辉煌是由于内地在言情方面的缺失和台湾相对发达的经济吸引力,偶像剧曾经的辉煌也是因为内地时装和城市建设落后加上生活体验不足造成拿不出精品。现在内地偶像剧不少是台湾制作团队北上制作的,过去台剧团队参与内地电视剧制作已经是常态,这说白了是经济引擎拉动增长对人才吸引力的问题。过去的环境已经不在了,那些留守的影视人仍然没有认识到这点,而台湾过去保护文化版权死板到底的方式在互联网重视分享与流量为王的时代变得愈加不适应,依赖老旧的电视台和CD传播在今天强调效率的时代是落伍的,台湾政府缺乏规划和买办心理就没有规划自己的互联网战略。内地大批视频网站涌现的时候,台湾只能靠卖版权或借人家平台播放,连宣传都跟不上,这对演员知名度是极大不便传播的。很多演员老一代的还好,新一代特别是2008年以后的除了能来内地发展过的在知名度上甚至本土都不高,错过太多机会使得不只是台剧传播有限,台湾演员知名度也有限,这是非常短视的行为。

在当下的没人才、制作团队不行、资金少、竞争激烈、市场狭小、平台有限再加上没剧本的情况下偶像剧能发展才是奇迹呢!偶像剧衰落并不是个新鲜的问题,很多业内人士都已经早就明白了。于是,一部分团队就把这些大女主类型的电视剧就从台湾转向内地,又转回去打击本土偶像剧,显得又土又尬。

就当下来说,台湾还有很多老演员留守,对这青黄不接的局面应该让老人带新人,不能一直强调制作人和导演的权力,更不该因为市场竞争激烈为短期利益而一直在压缩成本和制造狗血剧情,唯收视率论又喜欢改剧本(所以说老演员演技硬啊),电视剧要被现有观众群绑架那还怎么长远发展?这种模式又从侧面反映台湾的民生和政治生态环境,而乡土剧和偶像剧的绝对对立也是折射城乡和省籍的尖锐对立。总之就两字:短视。

在这里个人向台剧辉煌时期的老演员们致敬!我个人希望内地港台娱乐影视方面进一步紧密合作,现在台湾娱乐圈的颓势是令人痛心的,它如同企业破产一般,下场凄凉,很多优秀演员降阶、出走、转业、退隐、出家甚至自杀难道不心痛么?至于偶像剧嘛,台湾现在想改革已经迟了(虽然已经进行),因为世界他们已经认不得了!丢失了市场想拿回来没有强大经济引擎和文化根基是做不到的,现在台湾经济和台湾文化怎么样,读者自己知道。我个人期待台剧未来发展更好,我对此怀有信心,我相信未来是美好的。

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补上的回答:

有了赞我也有动力补上新的回答给大家。我前面说用女演员的视角去看台湾偶像剧的衰落,觉得说的不够充分。前面也提到《光阴的故事》这部算是半偶像剧半乡土的电视剧,是这十年来台剧的经典。不妨把里面的女演员母女和婆媳年轻时候的照片拉过来对比一下差距,不说多,就四个(我曾想过从该剧里面截图比较,但发现实在是年龄差和气质差摆在那里显得不公平,只好找她们年纪差不多时候的图片):

桑妮(许妈,许毅源母亲,孙一美的婆婆,八九十年代的玉女代表,台湾戏剧界的梅艳芳)

陈怡蓉(孙一美,孙家长女,许毅源的媳妇,第一代偶像剧女演员,偶像剧开山式人物)

王静莹(张妈,陶复邦岳母,汪茜茜生母,九十年代艳女代表,林志玲之前的台湾第一名模)

赖雅妍(汪茜茜,陶复邦的老婆,张家二女,第二代偶像剧女演员)

我已经很努力找了姿色比较接近的照片做对比,至于颜值高低,相信阁下审美正常得很,结论已经摆出来了(妈妈们在发嗲的年纪里玩性感照样能碾压女儿们,即使到了这部剧里女儿们的优势也就只是年轻而已)。如果说服力不够,请自搜其他图片,图片不够说服力可以找作品看。

相信各位可以从图上看出气质的差距,这种新老气质差距的原因是若说先天因素的就有些说不过去,当然当年的标准高,但要说经济环境变了以及后天训练不足和新时代的女生缺乏自我提升就可以的(没钱没时间也不想训练,反正观众不要求,阅读理解能力太差)。在偶像剧里面气质差别表现出来观众就是看到也不会觉得多大距离,一放到古装剧和民国剧里面,气质差距会暴露得十分明显,有的就跟穿古装的现代人没区别,也因此现在台湾基本不拍古装剧,原因说缺钱道具贵场景小甚至说买内地剧划算都是托辞,致命的地方是在人上,演员素质不行。去看看《兰陵王》便知,那只是穿古装的现代剧。读者可以把桑妮的古装(《天师钟馗之红梅阁》的卢昭容或《绝代双骄》的铁萍姑)翻出来对比陈怡蓉的古装(《天下第一》的云罗郡主),验证一下前面的说法;如果觉得不是同一部剧难说的话那就把那部《倩女幽魂》电视剧翻出来让演女主角的聂小倩的徐熙媛对比一下客串莫邪的桑妮。这里为缓解视觉疲劳插进最后几张图,《天师钟馗之红梅阁》的卢昭容、《梦断江南》的詹玉琴还有《铁马骝》的夫人小兰:

桑妮

桑妮(《梦断江南》的杨詹氏,台剧古装巅峰造型之一)

王静莹(铁马骝里的小兰)

不要说林依晨和陈怡蓉走可爱路线所以古装没气质,那那些老一辈的女演员年轻时演言情剧和古装剧就不演过可爱角色?那就去找老剧还是电影比比啊(如《yes一族》的阿猫还有《黄飞鸿:龙城歼霸》里的十四姨)!这是时代不同背后人的文化涵养不同和整体经济发展乏力造成的环境差距,我们有理由相信那时候有像有邓丽君这样的歌手三毛这样的台湾作家有张艾嘉这样的才女不会没理由不出近乎完美的女演员。可今天有这样的环境?我们今天看见的台湾年轻一代素质如何已经明白为什么只有偶像剧,甚至偶像剧都拍不下去了!女演员走红期一向短,有个十年已经难得(徐熙媛和陈怡蓉差不多就十年)。想获得长足演艺生涯就必须提升气质弥补颜值流失,像偶像剧这样频繁换新人虽说有新鲜感,在传播平台较小(主要是电视和光盘)的时候是不能给演员有时间提升演技和培养观众缘的,即使走红也会因为演技卡着或跳出去锻炼演技去了,于是人才会流失或根本就没有人才!使得偶像剧只会越来越差。

最近出来的《何以笙箫默》(台湾导演,台湾言情特色的剧本,我知道顾漫)和《明若晓溪》,你再看这女主角的姿色和演技(不再要求演员有特质和气质),你觉得偶像剧的希望还有吗?

回答到了这里我不说来自日剧韩剧(韩剧还是抄袭台剧的)甚至审美和我们不同的泰剧(泰剧的偶像剧也是抄台湾的)美剧的竞争,我认为那都是台剧自己作死被人干下去的,一个去中国化运动,丢失的不只是市场,还有文化迷失,没有中国文化底蕴是消化不了外来流行文化的,也是竞争不过别人的,台剧与内地市场不存在审美和语言隔膜,还被挤压到边缘地带。今天内地借着互联网这个平台实现更长远的传播,台剧还是电视机和CD为主,很多电视剧甚至只播一次,浪费资源。这都可以亡羊补牢,为时未晚。

偶像剧可以没钱也可以没场地去做,但是人和文化始终是不能少的。林心如在今年推出《第十六个夏天》(她的年纪确实不合适了),这也不能逆转衰落趋势,只是证明偶像剧确实已经要死了。偶像剧今天必须重新挖掘新的内涵,比如重新发现自己(如眷村文化)、找回中国文化、引入职场实景、压低言情部分,甩掉贫富差距包袱,重新建立起男女平等关系等,在制作上引入新机制和回归剧本为主的观念上,而不是像《爱上哥们》那样用梁祝的烂梗吸引目光实际毫无内涵(烂梗大集合偶像剧)。现在要舍得赔本把观众拉回来培养正确审美观,台剧的最大特色在细腻但格局太小,应该发挥自己的特色那也不能无视自己的缺点,不然格局只会越来越小,水平越来越差。

我总的意思已经很明白了,就是台湾现在拍偶像剧和乡土剧是没有选择的选择,而现在偶像剧的衰落又是必然的必然,这与其说是衰落不如说是回归到它过去的苦情与言情风格的本来位置。我个人期待明天有看到精品出来,看见台剧复兴。台湾电影已经开始新生了,台剧新生之路在哪?我码了此长文吐槽和解答,以祭奠辉煌的台剧和偶像剧时代。我这是陪一个爱做梦的女生看剧的收获,我本人并不爱看剧,但我也想做做这种梦。

ps:因为写太多又是手机打字就隔行分段,改了十次都有了就不再改了吧,过段时间再更新图片,然后请大家多看评论,我可能会在评论里面补充一些资料。谢谢大家阅读和点赞支持。

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再补充:

前面太侧重对女演员的比较,我觉得男演员对比除了气质以外其他差别没那么明显,所以不写也罢。但是也不是没有差别,这里直接拿集体照说明好了:

京城四少(一部清末剧的四个男主角,今天演爸爸那批)

F4(奠定偶像剧时代的到来,无法超越的偶像剧组合)

5566(某个年代偶像组合缩影,乡土气浓郁)

飞轮海(当下偶像剧男组合)

对比结果不明显,要说起来还是F4最佳,前面的只能说是戏路比起他们更开阔,你无法想象F4演民国剧是怎么样的,而古装朱孝天版的楚留香在郑少秋面前怎么样大家清楚,当然要说偶像剧演员帅我也无话可说。那种自信由内自外发出精神更加饱满,演员的内在比外表更重要。这也不妨碍男演员一代不如一代的结论,而F4自走红到今天十几年尚未获得真正转型,5566已经过气,飞轮海也到了瓶颈期(已经解散),不也就说明了前面的结论?

此后再也不更改了,这答案的落实让我学到了很多东西,我谢谢大家点赞鼓励,谢谢!

(最新一次是改错别字)

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