首页 > 搜索 > 日本的漫画知乎,有哪些日本漫画是被公认的伟大作品?

日本的漫画知乎,有哪些日本漫画是被公认的伟大作品?

互联网 2020-10-27 11:21:02
在线算命,八字测算命理
什么叫ACGN?什么叫动漫?

一提到日本漫画,很多人都热血沸腾,为什么日本漫画这么好看呢?有人说,因为日本的ACGN形成了一套产业链,老实说,连我自己都对ACGN这个词不太熟悉,这让我想起了上大学的时候,教日语的日本先生对我们说,你们的日语教材上写了很多语法,然后呵呵一笑,说,连我自己都看不懂!真是奇怪,日本人看不懂语法?你想闹哪样?

原来,语言这东西每天都用到,自然而然就掌握了、熟练了,漫画也一样,经常画,经常看,就会不断的进化,看的人多、自然就有市场,这是最主要的。

融入日本生活各个方面的漫画

因为互联网的普及,日本漫画市场的收入在2006年达到了最高峰的4800亿日元(320亿人民币),之后就因为网络普及、印刷也不景气而受到了冲击。

目前,在籍的日本漫画家共有3000多名,有人说,我也画过漫画、在国内的XX漫画网站上发过漫画,我也是漫画家,你去一边去吧你,能称作在籍漫画家的必须是和漫画出版社有契约关系的漫画作者。

厉害的出版社

日本的漫画相关的出版社,有像小学馆、集英社、白泉社、讲谈社、双叶社这些都是比较知名的,我们熟悉的《海贼》、《火影》、《死神》、《龙珠》都是集英社的作品,《机器猫》是小学馆的,双叶社有《蜡笔小新》,讲谈社有《进击的巨人》。

喜欢摩托车的集英社编辑崛江信彦

日本漫画家出道一定是和出版社合作,因为会得到出版社的帮助和成长,出版社会提供有经验的漫画编辑和助手团队,帮助有潜力的漫画家缕清思路事半功倍,不过也有漫画编辑差点把漫画家带歪的经历,比如原哲夫的漫画编辑崛江信彦是一个摩托迷,结果建议刚出道的原哲夫画摩托热血漫画,却无人问津,如果不是原哲夫“一意孤行”,名作《北斗神拳》差点没能诞生。

大家熟知的富坚义博,对付漫画编辑有自己的一套,“开始的时候顺从漫画编辑的思路,一旦在漫画周刊上连载,就按照自己的想法去画,管他呢!”,当然,这最后一句“管他呢”是我自己加上去的语气词。

差点让原哲夫跌入冰点的出道作《钢铁骑士》

出版社实际上成为帮助漫画家成长的团体,说到这个,日本最早的漫画家团体出现在1915年,是当时的报刊杂志漫画家联合在一起成立的,叫“东京漫画会”,加入的漫画家有森火山、森岛直三、宮尾重男等人,不过当时的漫画一般是抨击时政的讽刺漫画居多。

东京漫画会的定期活动是漫画展和漫画祭,这些漫画家走的是曲高和寡的文艺路线,在漫画展上将自己的漫画作为艺术品展出,漫画祭也就是漫画家们的聚会,在聚会上经常做一些行为艺术,他们将自己定位为艺术家。

东京漫画会聚会时的各种艺术造型

赤本漫画与贷本漫画

漫画是一种让人放松的文学艺术,也是一种娱乐,既然是娱乐,他的发展期必然和经济有关,日本的漫画高速发展的时期也是日本经济高速发展的时期,购买力上升带来了对漫画的需求。

1950年左右的一段时间曾经流行两种漫画书的形式,一种叫赤本漫画,另一种叫贷本漫画,赤本就是廉价纸做的漫画书,廉价到什么程度呢?就和我们用的日历纸差不多,使劲一碰就碎。但是,那时候老百姓日子过得很苦,赤本也买不起了,就出现了贷本漫画,就是租漫画看,贷本就相对质量好一些,毕竟做工差的话,只能租一两次、这门生意就不划算了。

早期的赤本漫画、不知道柯南是不是受了他的影响

1951年左右出现了一个大事件,就是手冢治虫在光文社的少年漫画周刊《少年》上,创作了《铁臂阿童木》,这本漫画在很多中文地区也译作《原子小金刚》,因为主角阿童木是一个以原子力(核融合)为能量源的机器人,之后因为日本出现了很多反对核发电的声音,手冢治虫也不得不站出来表明,《铁臂阿童木》并不是一部赞成核技术的作品,请大家不要多心这样。

《铁臂阿童木》大飞跃

为什么说手冢治虫的《铁臂阿童木》在日本漫画史上是一个大事件呢?手冢治虫首次使用了电影分镜的表现方法,让漫画更加流畅这是一次质的飞跃,所以,我们现在再看半个世纪前的《铁臂阿童木》依然可以看得津津有味,因为手冢治虫助力日本漫画从“插画+文字”进化到了现代漫画。

1951年的《铁臂阿童木》当时的名字是《阿童木大使》

手冢治虫1951《铁臂阿童木》的另一个里程碑,是加入了“青年漫画”的要素,但是当时手冢并不知道自己的漫画里有青年漫画要素,漫画类型的分类也一直到1967年,手冢创作了《多罗罗》的时候才日益完善。

流畅的电影分镜,令人咋舌又写实的青年漫画要素的内容,一下子将漫画推向了一个高峰,这里面涉及到漫画的分类,到底什么是少年漫画什么是青年漫画?如何区分?最简单的办法就是找一个1年级小学生来看,他看不懂的就是青年漫画,一下子就吸引他并且你拿走漫画书他还死拽着不放手的那就是少年漫画。

让少年漫画类型瞬间统治世界的问题作《进击的巨人》

青年漫画融入了很多社会问题、人性问题,少年因为没有经历过所以很难理解,我记得网上有一个段子写的是谏山创刚出道的时候,拿着《进击的巨人》手稿去找集英社《JUMP少年》漫画杂志的编辑聊,结果被拒绝了,网上传的是,漫画编辑觉得谏山创的画工太内个了。

其实,集英社的《JUMP少年》必须拒绝谏山创,因为他的《进击的巨人》有太多青年漫画的要素,不太适合放在少年漫画中,血腥、暴力的镜头暂且不说,《进击的巨人》的故事主线就百转千回,从巨人生物武器的最初诞生、几个巨人分支以及主巨人种族的存续然后又使用了一些倒叙的手法。

所以,即使很多看《进击的巨人》的成年人,也对这部漫画产生理解困难的困扰。《进击的巨人》最后还是在讲谈社的少年周刊上连载,很多人对此其实是抱有顾虑的。

长篇科学漫画《铁臂阿童木》

国内有一种家长反对孩子看动漫的现象,其实在1951年,《铁臂阿童木》就遇到了这种事,在漫画崛起的同时,日本的父母成立了“日本孩子守护会”、“妈妈联合会”等团体,展开了焚书运动,到出版社门口示威,焚烧漫画,美其名曰“恶书放逐运动”,出版社的应对是,将《铁臂阿童木》印上了“长篇科学漫画”几个大字,结果阿童木摇身一变进入了小学生必读刊物的行列。

日式漫画与日本漫画

经过漫长的发展,日本漫画形成了一套固定的自有定律,比如脸部表情模式(喜怒哀乐)、心情的辅助符号,内容上有“主角不死”等,因为日本漫画的阅读顺序是从右到左,所以很多国漫也模仿日本漫画,形成了一种独特的日式漫画风格。

猜猜这是什么?

不过,日本漫画的精髓还在于帮助漫画家创作适合他风格的精准漫画定位。

日本漫画按照阅读对象可以分为幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、女性漫画、成人漫画和青年漫画,按照内容题材可以分为格斗漫画、校园漫画、冒险漫画、动物漫画、历史漫画、战争漫画、恐怖漫画、料理漫画等将近20种类型。

不过大家可能想不到,在上世纪80年代什么漫画最流行——女性漫画!

80年代,漫画家柴门文推出了《东京爱情故事》和《爱情白皮书》,被电视台看中后改编成了偶像剧一炮走红,之后,漫画出版社争相模仿,纷纷推出女性漫画,结果其中一位叫桂正和的漫画家竟然以女性漫画为名,画了一系列恋爱题材的漫画《电影少女》、《IS》。

没有一句台词的动物漫画《小恐龙阿冈》

在个漫画类型都有结出的漫画家,比如伊藤润二的恐怖漫画,料理漫画中有《孤独的美食家》、《深夜食堂》,动物漫画:《小恐龙阿冈》、《茉莉》,历史漫画:《横山光辉三国志》,战争漫画:《王者天下》等。

巨人的肩膀

重要的事情放在最前面,收到喜欢漫画的朋友的留言,说方不方便推荐几本日本漫画家的漫画教科书,推荐4本如下:

1、手冢治虫的《漫画画法》(まんがの描き方)

2、藤子・F・不二雄的《漫画技法》(まんが技法)

3、鸟山明的《鸟山明漫画研究所》(鳥山明のヘタッピマンガ研究所)

4、荒木飞吕彦的《荒木飞吕彦的漫画术》(荒木飛呂彦の漫画術)

不是有那么一句话,站在巨人的肩膀上才可以看的更远吗?

手冢治虫《常盘庄物语》中的漫画家全家福

上面提到的这4位漫画家里面,鸟山明和荒木飞吕彦的辈份比较小就不多说了,他们的作品《七龙珠》和《JOJO奇妙冒险》大家都非常熟悉,手冢治虫被称为“漫画之神”,《多啦a梦》(机器猫)的作者藤子・F・不二雄做过石森章太郎的助手,石森被称为“漫画帝王”,与手冢并称为日本5、60年代的漫画双雄。

手冢治虫《常盘庄物语》中的常盘庄

除了手冢治虫石森章太郎以外,还有一位漫画家叫横山光辉,曾经在这段时间与手冢、石森三足鼎立,被称为“漫画铁人”,这三个漫画巨匠都有一个共同点:都是男的!哈哈哈哈,开个小玩笑缓解一下气氛,这三位漫画家的共同点是都曾经住在同一栋木制公寓里,这所公寓的名字叫常盘庄(トキワ莊)

漫画家的摇篮

常盘庄位于东京丰岛区,是一所木制的二层小楼,丰岛区有着悠久的历史,丰岛曾经是关东八国之一,是战国大名上杉谦信、武田信玄、丰臣秀吉的必争之地。常盘庄在1982年因为房屋老化被拆,从1952年建成到拆除只有短短30年的寿命。

长篇科学漫画《铁臂阿童木》

手冢治虫是大阪人,1952年来到东京时住在新宿区四谷的一间水果店的楼上(2楼),那时候手冢已经在学童社的《漫画少年》杂志上发表了《铁臂阿童木》、《森林大帝》而人气高涨,所以漫画编辑不分昼夜来找手冢商谈漫画的细节,这让水果店老板不堪其扰,最后不得不找手冢诉苦。

学童社的老大加藤谦一非常照顾年轻的漫画家、视同己出,加藤的次子加藤宏泰刚搬了新家,于是就让手冢治虫搬过来住,加藤的新家就是刚刚建成的常盘庄。因为公寓刚建成战后初期经济很困难、没什么人租房子一直有空房间(大概十间左右),所以很多年轻的漫画家们陆续慕名而来。

战前《少年俱乐部》的编辑长加藤谦一是个漫画迷

除了手冢治虫,上面提到的藤子・F・不二雄(代表作《多啦a梦》)、石森章太郎(《假面超人》系列)都是这时搬进常盘庄的,其他漫画家还有“搞笑漫画之王”赤塚不二夫、“女手冢”水野英子等人。

“漫画铁人”诞生

一位漫画家因为合作关系在常盘庄作过短暂的逗留,他的名字叫横山光辉,横山光辉毕业后进入三菱住友银行工作(前身:神户银行),钱途光明的他却因为喜欢画漫画怒而辞职,进入了大阪东光堂进行贷本漫画(租赁的漫画书)的创作。

横山光辉与手冢治虫第一次见面是在1954年,当时他和老板拿着自己的漫画来请教手冢治虫,那部漫画叫《魔剑烈剑》,手冢看了第一眼之后就认定横山光辉是一位今后能“大卖”的漫画家,刚刚20岁的横山光辉因此备受鼓舞,不久后,他凭借《无声之剑》(音無しの剣)出道,手冢治虫在读到这本漫画的时候不禁感叹,“感觉像彗星划过一样震撼!”

在同一本漫画刊物《少年》双强并立的铁人28号与阿童木

横山光辉“漫画铁人”的外号由来,是因为他在1956年创作了SF漫画《铁人28号》,并发表在光文社的《少年》杂志上而名声大噪,当时这本杂志上还连载有另一部同类型的人气SF漫画——手冢治虫的《铁人28号》。

强大的铁人28号

虽然《铁臂阿童木》和《铁人28号》同为SF风格机器人战斗类型的漫画,但两者的创作初衷却截然不同,《铁臂阿童木》的前传试水作是1951年发表的《阿童木大使》,讲述的是被天马博士制造出来的阿童木作为和平使者调和了地球人和外星人因为地球资源枯竭引发的矛盾的故事,从《阿童木大使》就可以看出,青年漫画要素中的社会问题和人性、情感问题都在手冢治虫的《铁臂阿童木》中有所体现。

之后正式发表的《铁臂阿童木》的开篇更是加入经历丧子之痛的天马博士制造阿童木想代替儿子,但之后又狠心将阿童木抛弃的“父子代沟”,这也是手冢漫画的标志

横山光辉的机器人战斗漫画《铁人28号》

横山光辉的《铁人28号》最初只是一部少年侦探维护正义与坏人战斗的故事,但在其中一个篇章中加入了“铁人28号”的剧情后好评如潮,于是就改变了初衷,以《铁臂阿童木》为竞争对手创作了以巨大机器人“铁人28号”为主角的机器人战斗漫画,《铁臂阿童木》在1952-1968年连载,《铁人28号》在1956-1966年连载,双方曾经互相追赶,经历了辉煌之后又同时落幕。

《铁壁阿童木》有非常深刻的内涵,偏向青年漫画类型,而《铁人28号》彰显热血战斗,是明显的少年漫画类型。

5、60年代的《铁人28号》与《铁臂阿童木》

《地上最大机器人》(地上最大のロボット)诞生秘话

作为日本漫画初创时期崛起的两部巨作,不论是手冢治虫的《铁臂阿童木》还是横山光辉的《铁人28号》,在画功上线条略显简单、比起现在的日本漫画家们显然稍显劣势,但是,两部漫画中运用的漫画逻辑,最终形成了日本漫画的雏形:“漫画三原则”,为日本漫画的发展奠定了基础。

50年代的这两部人气漫画中蕴含的漫画逻辑,可以总结为“内容至上”、“读者至上”、“创新至上”。

金田正太郎使用遥控器操纵铁人28号

横山光辉的《铁人28号》之所以后来居上,就是因为在光文社《少年》杂志发表之后,根据读者的反馈随时调整,作为侦探类型发表之初,看到了读者对机器人的热情,于是果断转型,并去工业区进行了调研,深刻认识到巨大机器人(铁人28号)的震撼绝对超越小型机器人(铁壁阿童木),于是、制作新的主角和剧情,并且开创了“机器人战斗”的全新SF漫画类型(科幻类)。“读者至上”和“创新至上”这两点都在《铁人28号》充分体现。

手冢治虫则是漫画“内容至上”的坚持者,社会问题(矛盾)、人性问题(矛盾)都在他的漫画中充分释放,这一点在他1964年创作的《铁臂阿童木》第55话外传“地上最大机器人”一篇中达到了极致。

《铁臂阿童木》外传:“地上最大机器人”

1964年,手冢治虫创作了《铁臂阿童木》外传“地上最大机器人”,故事中各国军备竞赛纷纷制造强力的巨型机器人,但是最后都被阿童木一一击败。有人说,手冢治虫是因为横山光辉《铁人28号》中的巨型机器人获得人气,是在“跟风蹭热度”,这种说法是不切实际的,这部分读者只看到了其故事的外表而没有认真去看漫画的内核。

“地上最大机器人”中的最后一战

1960年美越之间爆发了越南战争,1962年发生了古巴危机,这两次战争都对坚定的反战主义者手冢治虫产生了影响,“地上最大机器人”中军备竞赛其实就是古巴导弹危机超级大国军备竞赛的翻版,而漫画中各大国入侵波斯的“第39次中亚冲突战役”其实就隐喻现实中的越战。

漫画最后一页,阿童木说的一句话引人深思,“同是机器人(人类)同胞、为什么要自相残杀呢?”

“地上最大机器人”中阿童木向天空发问,“同是机器人为什么要互相残杀呢?”

1964年《铁臂阿童木》的外传“地上最大机器人”让一名东京的小朋友“成功入坑”,这名小朋友由此产生了长大要当漫画家的愿望,他就是漫画《20世纪少年》、《pluto冥王》(根据“地上最大机器人”改编)的作者浦泽直树,当然这是后话了。

日本漫画家在漫画中的情绪发泄

手冢治虫创作漫画的另外一个习惯也深深影响了住在东京常盘庄的年轻漫画家们,那就是将自己的生活经历和刻骨铭心的情绪发泄在所创作的漫画中。

手冢治虫对父亲手冢粲、祖父手冢太郎相互之间的父子关系一直有非常深的芥蒂,这种生活中的情绪被手冢宣泄在他几乎所有的漫画中,从1951年的《铁臂阿童木》、1967年的《多罗罗》到1973年的《怪医黑杰克》,全部都有“父子代沟”的烙印。

抚养井上雄彦长大的姥爷正吉

这一点也成为日本漫画的一个隐性特点,之后被几乎所有的漫画家所继承,《北斗神拳》的作者原哲夫是一个中国武术迷,他最喜欢的人是李小龙,一直梦想做一部李小龙为原型的功夫漫画;《灌篮高手》作者井上雄彦在漫画中创作的安西教练外号老爹,因为他非常渴望父爱,井上是单亲家庭、在很小的时候就和母亲、两个兄弟一起到了母亲的娘家,和外公一起长大;受“女手冢”水野英子影响很深的女性漫画家高桥留美子创作的《一刻公寓》,是因为高桥在大学时代一个人住在水野的公寓中,公寓里的家长里短给她留下深刻的印象。

顺便一提,《一刻公寓》是已故的著名游戏公司任天堂社长岩田聪最喜欢的漫画。

最后的话

好,欢乐的时光总是过得很快,又到了和大家说再见的时候了,最后,希望想画漫画的人大胆去画,不要因为画的不好就放弃,用一名业余网络漫画家ONE发表在FC2网站上的练习作激励一下大家,我想,大部分有美术基础的有志青年都能达到这个水平。

ONE在FC2网站上试验绘图软件的作品

ONE模仿《面包超人》的练习作

这部漫画的名字叫《一拳超人》,勇敢的去画吧少年!

免责声明:非本网注明原创的信息,皆为程序自动获取互联网,目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责;如此页面有侵犯到您的权益,请给站长发送邮件,并提供相关证明(版权证明、身份证正反面、侵权链接),站长将在收到邮件12小时内删除。

相关阅读

一周热门

查看更多