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龙纹宝鼎一类的小说,景德镇清代康熙时期瓷器概述:瓷器数据较丰富

互联网 2021-07-27 18:57:50

景德镇清代康熙时期无论御窑,还是民窑均取得了新的成就。明王朝灭亡后,清王朝接收了明代御窑。清初朝廷曾多次命御窑厂烧造瓷器,如现在在北京雍和宫佛座前之青花云龙纹香炉上以青料楷书“顺治八年江西监察奉敕敬造”。再如,顺治十一年景德镇奉旨造龙缸(未成),顺治十六年又奉旨造栏板(亦未成),康熙十年又奉命造 祭器等。1至康熙“十九年九月奉旨烧造御器,差广储司郎中徐廷弼、主事李延嬉、工部虞衡司郎中臧应选、笔帖式 车尔德于二十年二月驻厂督造”。2标志着御窑厂制度正式恢复,御窑进入了新的发展时期。民窑延续了明代晚期以来的发展势头,产量、质量均有了明显的提高,特别是康熙中晚期。

景德镇清代康熙时期瓷器数据比较丰富,一是传世品数量比较多,收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、 上海博物馆等博物院、馆;二是水域沉船遗址出水了一批,如福建省福州市平潭县碗礁一号沉船遗址等;三是城 址、墓葬出土了一些,如明清都城遗址等;四是个人收藏了一些。这四方面的数据合起来,数量是很可观的。现将 康熙时期御窑、民窑瓷器分别概述如下。

御窑瓷器

御窑瓷器做工精细,质量高,代表了康熙时期瓷器的最好水平。御窑瓷器品种很多,大体可以分为釉下彩、釉 上彩、单色釉瓷器三大类。

1、釉下彩瓷器

釉下彩瓷器主要有青花、釉里红、青花釉里红瓷器三种,以青花瓷器为多。

青花瓷器是以钴料在未经素烧的坯体表面绘画花纹,之后施一层透明釉,放入窑炉中以高温一次烧成,釉下便 呈现出蓝色花纹的瓷器。青花瓷器出现于唐代巩县窑4。元代尤其元代晚期批量生产,制作工艺成熟;明清时期成为 了瓷器生产的主流产品。5青花瓷器也是所见康熙时期数量最多的产品,器型有大碗、小碗、盖碗、高足碗、碗、 杯、托杯、盘、盘、洗、大瓶、棒槌瓶、葫芦形瓶、瓶、盖罐、执壶、贲八壶、壶、双陆尊、尊、印盒、笔筒、圆 花盆、方花盆等。花纹装饰规范,纹样丰富,计有山水纹、缠枝莲纹、勾莲八宝纹、缠枝牡丹纹、缠枝花卉纹、 月季花纹、山石雀鸟纹、松鼠葡萄纹、双鹤衔花纹、花鸟纹、云龙纹、夔龙纹、夔凤纹、龙戏珠纹、竹纹、松竹梅 纹、双龙纹、龙凤纹、寿山福海纹、海水鱼龙纹、寿字纹、如意纹、八卦纹、云鹤纹、瑞兽纹、仕女游园纹、十二 月花卉纹、云鹤纹、仕女游园图、高士赏古图等。纹饰布局疏朗,纹样用料浓淡有序、层次分明,色调一般呈蓝或 鲜蓝色。绝大多数以钴料书写“大清康熙年制”楷书款,书写格式多为竖排二或三行双圈、竖排三行无圈,也有的 (花盆)单行横书于口沿下。

釉里红瓷器是继白地黑花、青花瓷器之后出现的又一种颇有影响的釉下彩瓷器。它是以铜料在未经素烧的坯体 表面绘画花纹,然后施上透明釉,入窑经高温一次烧成,釉下便呈现出红色花纹,故称“釉里红瓷器”。其烧成时 花纹对窑内温度、气氛要求严格,烧成技术难度大,产量不高,传世品和出土的数量、器类都不多。康熙时期见到 的器型有玉壶春瓶、水丞、笔筒、碗等。纹样有双龙戏珠纹、云龙纹、折枝菊花纹、缠枝牡丹纹、“寿”字纹等。 有的以钴料书写“大清康熙年制”竖排二行双圈或竖排三行无圈楷书款。

青花釉里红瓷器是青花和釉里红相结合的釉下彩瓷器。现存数量不多,器型有碗、花口盘、盘、笔筒等,以盘 为多。纹样有鱼藻纹、福寿纹、山水纹、楼阁纹、西厢记图6、山水人物图、楼阁人物图等,有的还题有诗句,如 北京故宫博物院收藏的一件山水人物纹盘题“欲为万里赠,杳杳山水隔”。落款是“漱玉亭”,有“瞻公”篆书方 印。外底釉下多以钴料书写“中和堂”款,计有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”、“康熙癸丑中和 堂制”款。

2、釉上彩瓷器

釉上彩瓷器,顾名思义,即是在釉上以彩料绘画的瓷器。在明清时期有釉下青花釉上以多彩或单彩绘画的瓷 器,在这里将其归入釉上彩瓷器。康熙时期釉上彩瓷器常用的彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、金彩等多种。釉上 彩瓷器主要有青花红彩、斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩、素三彩、单彩瓷器等,以斗彩、五彩瓷器为多。 青花红彩瓷器是釉下青花和釉上红彩相结合的彩绘瓷器,见到的数量不多。器型有碗等,纹样有海天浴日纹、

海水龙纹等。外底釉下以钴料书写“大清康熙年制”六字双圈楷书款。

斗彩瓷器是釉下青花和釉上多彩相结合的彩绘瓷器,数量比较多。器型有瓶、盖罐、碗、盘、鸡缸杯、杯、方 盒,六方花盆等,以碗的数量为多。纹样有团花纹、团花牡丹纹、竹纹、串枝桃纹、鱼藻纹、雉鸡牡丹纹、花草鸡 纹、梅鹊纹、团龙纹、团螭龙纹、云龙纹、龙凤纹、龙鹤纹、八仙人物图、人物图等。外底釉下以钴料书写“大清 康熙年制”六字双圈楷书款。

五彩瓷器约出现于明代宣德时期,嘉靖、万历时期兴盛,清代康熙时期进入了高峰。五彩瓷器是康熙时期釉 上彩瓷器的亮点。器型有碗、盖碗、盘、杯、八方花盆、椭圆形花盆、花盆等。纹样有云龙纹、龙凤纹、鱼藻纹、 十二月花卉、花鸟纹、花果纹、折枝桃纹、瑞兽纹、仕女图等。圆器外底釉下以钴料书写“大清康熙年制”六字双 圈楷书款,花盆口沿下以钴料横排书写“大清康熙年制”六字楷书款。

珐琅彩瓷器创烧于康熙时期。其是在景德镇御窑厂烧好白釉瓷器或内施白釉外不施釉的瓷器,运到清宫造办处 珐琅作绘彩,外侧无釉者涂上颜色地,常见紫地、红地、黄地、蓝地,然后放在窑里烘烧而成。器型有瓶、碗、杯 等。纹样有莲纹、牡丹纹、花卉纹、花卉团寿纹等。一般以蓝料或胭脂红料书写“康熙御制”双方栏四字楷书款, 个别的外底无釉在方框内刻写“康熙御制”款。

粉彩瓷器是康熙晚期创烧的又一个彩瓷新品种。所见数量很少。器型有盘、水丞、钟馗醉酒像等。纹样有花蝶 纹等。圆器外底釉下以钴料书写“大清康熙年制”六字双圈楷书款,钟馗像所依山石一侧刻“康熙年制”款。 素三彩瓷器也是康熙晚期所创。见到的数量也不多。器型有碗、盘等。纹样有云龙纹、花果纹、花蝶纹等。外 底釉下以钴料书写“大清康熙年制”六字双圈楷书款。

单彩瓷器即是在一件瓷器的釉上以一种彩料绘画花纹,有红彩、绿彩、黄彩等,大多为白地(白釉),也有 黄地(黄釉)、蓝地(蓝釉)者。器型有盖罐、碗、盘、盅等。纹样有二龙戏珠纹、云龙纹、勾莲团龙纹、团寿字 纹、婴戏图等。外底釉下以钴料书写“大清康熙年制”六字双圈款,大多为楷书,个别为篆书。

3、单色釉瓷器

康熙时期单色釉瓷器烧造量也很大,品种比较多,计有黄釉、郎窑红釉、豇豆红釉、祭蓝釉、茄皮紫釉、淡 绿釉、冬青釉、天蓝釉、白釉、黑釉瓷器等。器型有提梁壶、盖罐、太白尊、螭耳尊、尊、梅瓶、蒜头瓶、瓶、花 觚、印盒、碗、盘、双耳杯、托杯、洗、水丞等。一般在外底釉下以钴料书写“大清康熙年制”六字双圈楷书款。 花纹装饰情况不尽相同。黄釉瓷器一般采用细线划花技法,纹样有云龙纹、海水纹、奔鹿纹、飞鸟纹等;豇豆红釉 瓷器一般没有花纹装饰,个别器物上见有菊瓣纹和划花团螭纹;祭蓝釉瓷器有的饰白鱼藻纹;茄皮紫釉瓷器见有划 花回纹、饕餮纹、卷枝纹等;淡绿釉瓷器有刻花螭龙纹;冬青釉瓷器多有花纹装饰,见到的有印花菊瓣纹、海水龙 纹等;白釉瓷器见有印花团螭龙纹等;郎窑红釉、天蓝釉不见花纹装饰。

康熙时期单色釉瓷器中值得一提的是郎窑红釉、豇豆红釉瓷器。高温铜红釉瓷器是将铜料掺入釉中作呈色剂, 在高温还原气氛下烧成的瓷器。高温铜红釉瓷器早在唐代晚期长沙窑就有极少量的烧造7,大约是由于铜在高温下 容易挥发,烧成技术难度大等原因,唐以后,在宋代、金代皆不见这种瓷器。元代景德镇的工匠们较好地掌握了铜 红釉的呈色机理和烧成技术,将铜红釉瓷器的生产提高到一个新水平。元代景德镇的烧造量仍不大,发现的数量 和器类很少,所见有高足碗、碗、盘、梨形壶等;釉多呈暗红色;大多有花纹装饰,常见以印花或刻花的技法做出 云龙纹等。8铜红釉瓷器到明代永乐时期进入了新阶段,釉呈鲜红或宝石红色,少数有印花云龙纹,有的还有“永 乐年制”四字篆书款。宣德时期釉色浓艳,并在器物的口沿等棱角处呈现出白色,有的以刻花或印花技法做出折带 云纹、云龙纹等暗花装饰,有一些刻写或以钴料书写“大明宣德年制”六字双圈楷书款。宣德以后因种种原因,铜 红釉瓷器逐渐少了,到清代康熙时期再度兴盛,并创烧了郎窑红釉、豇豆红釉等名贵的红釉新品种。郎窑红釉釉色 鲜红浓艳,似牛血一样,由上往下渐深,口沿呈白色,釉面莹润光亮,器型有观音尊、穿带直口瓶、胆式瓶、印盒 等,一般无纹饰、无年款。豇豆红釉色一般呈深浅不同的粉红色,其间或局部有绿色苔点,有的可见深红点,色泽 滋润淡雅、清新明丽,器型有菊瓣纹瓶、柳叶瓶、莱菔瓶、太白尊、印盒、小盂、洗、印盒等,外底釉下以钴料书 写“大清康熙年制”六字三行楷书款,太白尊上有细线划花团螭纹。郎窑红釉、豇豆红釉瓷器的烧制成功,将铜红 釉瓷器的工艺推向了新高度。

民窑瓷器

康熙时期民窑非常兴旺,产品质量普遍好,有一些可与御窑产品篦美。同时,在器类、器型、装饰花纹内容上 与御窑有明显的差别,具有鲜明的自身特色。民窑瓷器也大体可以分为釉下彩、釉上彩、单色釉瓷器三大类。

1、釉下彩瓷器

釉下彩瓷器大多为青花瓷器,也有少量的釉里红、青花釉里红瓷器等。

青花瓷器是民窑的大宗产品,数量相当多。器型很多,计有梅瓶、长颈瓶、棒槌瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、筒 瓶、方瓶、观音尊、凤尾尊、尊、筒形花觚、花觚、将军罐、盖罐、罐、执壶、茶壶、盖碗、高足碗、碗、盘、 碟、高足杯、杯、盏、盖盒、盒、缸、笔筒、鼻烟壶、三足炉、鼎式炉、簋式炉、挂钟等等。装饰题材广泛,花纹 内容非常丰富而富有浓郁的民间气息,特别是当时盛行的版画艺术对民窑瓷器装饰题材产生了强烈的影响,流行 了戏曲、小说、神话传说等人物故事题材。纹样有缠枝莲纹、缠枝牡丹纹、缠枝山茶花纹、折枝牡丹纹、折枝花卉 纹、折枝花果纹、菊纹、灵芝纹、团花纹、松竹梅纹、冰梅、双龙戏珠纹、穿花龙凤纹、凤纹、团狮纹、瑞兽纹、 奔马纹、斗鸡纹、花鸟纹、湖石牡丹纹、牡丹蟠螭纹、蟠螭纹、八卦纹、杂宝纹、山水纹、山水四时盆花纹、山石 麒麟纹、松鼠葡萄纹、锦鸡山石花卉纹、山石青松鹿鹤纹、蕉叶兽面纹、博古图、人物异兽图、八骏图、童子牧牛 图、山水人物图、携琴访友图、仕女图、龙辇图、十八学士纹(登瀛洲图)、红拂图、邴吉问牛图、祝寿图、渔家 乐图、行乐图、四雅图、锦地开光八仙图、四皓图、抚婴图、赤壁赋图、空城计图、刘备娶亲图、西游记故事图、 西厢记图、虎溪相送图、竹林七贤图、戏彩娱亲图、高士赏古图、十八罗汉图、仕女婴戏图、琴棋书画图、西湖景 色图、人物故事图等。画面清新,层次感强,有一些还在画面的空白处书写诗句,发展了明代末年以来兴起的诗、 书、画相结合的画风。款识种类也比较多,有纪年款,如“康熙三十四年置”、“康熙三十六年丁丑岁仲夏月置用 记”等;干支纪年款,如“大清丙午年制”、“大清丁未年制”、“戊申年制”等;寄托款,如“大明宣德年制” 六字楷书款、“大明成化年制”六字楷书款、“成化年制”四字楷书款、“大明嘉靖年制”六字楷书款等;图记 款,如灵芝形、叶形、海螺等;花押款,有方形单框、双框窗格式和双框回纹式等多种;堂名款数量很多,如“安 素草堂”、“稽古堂制”、“清玩雅制”、“淡宁堂制”等;吉言款,如“奇石宝鼎之珍”、“如意珍玩”、“清 玩”、“在川知乐”等款。

釉里红瓷器,见到的数量不多。器型有梅瓶、玉壶春瓶、瓶、缸等。纹样有龙纹、桃树果实纹、缠枝牡丹纹、 鱼藻纹等。

青花釉里红瓷器,见到的较釉里红瓷器为多。器型有蒜头瓶、瓶、盘、盆、水丞、笔筒等。纹样有折枝莲纹、 折枝菊纹、竹纹、梅花纹、梅竹纹、山水纹、鹭鸶荷花纹、松鼠葡萄纹、喜鹊登梅纹、云凤纹、龙虎纹、小舟水榭 图、题诗博古图、携琴访友图、人物故事图等。有的有杂宝图记款,有的有“球琳珍玩”吉言款和方框式花押款 等。

2、釉上彩瓷器

釉上彩瓷器大多为五彩瓷器,另见少量的斗彩、素三彩、单彩瓷器等。所用彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、 金彩等多种。

五彩瓷器是康熙民窑彩瓷中数量最多、影响最大的彩瓷。器型有梅瓶、棒槌瓶、葫芦瓶、长颈瓶、方瓶、瓶、 凤尾尊、茶壶、将军罐、盖罐、花觚、盖碗、碗、盘、杯、套盒、印盒、笔筒、蟋蟀罐、枕、缸、三足炉、炉等。 装饰题材、花纹内容大体同民窑青花瓷器,戏曲、小说、神话传说等人物故事题材非常盛行。纹样有缠枝牡丹纹、 缠枝莲寿纹、寿字缨络纹、花果纹、折枝花果纹、折枝桃鹤纹、桃纹、锦地莲花纹、锦地蝴蝶纹、雉鸡牡丹纹、花 鸟纹、山水花鸟纹、团寿花鸟纹、狮纹、鹭荷纹、竹雀纹、蝴蝶纹、花蝶纹、螭龙穿花纹、戏珠龙纹、蛟龙出海 纹、鱼藻纹、花篮纹、人物鹿纹、山水人物图、仕女图、仕女童子图、婴戏图、博古图、耕织图、兰亭会图、渔家 乐图、渔舟唱晚图、西厢记图、临潼斗宝图、仙女献寿图、寿星祝寿图、人物福寿图、八仙图、人物故事图等。 此外,在花纹的空白处多见有题诗句的情况。款识也比较多,纪年款,如“康熙丙子年汪以仁置”等;寄托款,如 “大明成化年制”六字楷书款、“大明嘉靖年制”六字楷书款等;图记款,如灵芝、叶形等;花押款,如双方框式 等;堂名款,如“世锦堂制”、“聚玉堂制”、“朗润堂”、“绍闻堂”等。

斗彩、素三彩、单彩瓷器所见数量很少。斗彩瓷器见瓶、笔筒等,纹样有松竹梅纹、魁星点斗图等。素三彩见 虎皮纹碗等。单彩瓷器见白釉红彩蒜头瓶、瓶、盘、笔筒等,纹样有龙纹、鸟兽纹、八宝纹、诗文等。

3、单色釉瓷器

单色釉瓷器数量多,品种比较齐全,计有黄釉、红釉、祭蓝釉、洒蓝釉、绿釉、酱釉、黑釉、白釉瓷器等。 器型有棒槌瓶、瓶、提梁壶、壶、花觚、碗、盘、盒、笔筒等。有花纹装饰的不多,洒蓝釉瓷器见描金斑点、团凤 纹、如意纹、海水鱼纹等,黑釉瓷器见描金兰草纹、山水纹。个别的有字款。

此外,康熙时期还仿宋元名窑瓷器,见到的有,仿龙泉青釉梅瓶,哥釉长颈瓶、筒瓶、盘,仿定窑白釉刻花蟠 螭纹瓶、白釉刻花双鱼纹洗、白釉刻花双鱼纹盖盒(外底有“宣德年制”款)等。丰富了康熙时期单色釉瓷器的品 种。

综上所述,可以看出,康熙时期是景德镇清代制瓷手工业发展的重要阶段,上承顺治乃至明代晚期,并多有创 新,下被雍正时期所继承、发展,在清代制瓷手工业中占有重要的地位。

权奎山

妩媚典雅的康熙豇豆红釉瓷器

中国传统高温颜色釉瓷器釉中所加入的着色金属氧化物有氧化铁、氧化钴、氧化铜等,釉色有青(黑)、蓝、 红等。其中烧成难度最大、颜色最夺人眼目的当推以氧化铜为着色剂的高温铜红釉。我国传统高温铜红釉瓷器主要 有三种:即色调深沉的祭(霁)红、光亮浓艳的郎窑红和妩媚典雅的豇豆红。豇豆红又名“吹红”、“美人醉”、 “美人霁”、“桃花片”、“娃娃面”等,是康熙晚期在仿制明代宣德鲜红釉瓷器的基础上所派生出来的高温铜红 釉瓷器新品种,堪称享誉海内外的颜色釉名品。康熙以后一度技术失传,直至光绪、民国时期才开始出现仿制品。 康熙时,可能先是在仿烧明代宣德鲜红釉瓷器的过程中偶然出现类似豇豆红的釉色,引起陶工们的注意并对其产生 兴趣,随后陶工们便刻意去追求。

20世纪80年代以来,景德镇珠山明代御器厂遗址曾出土少量宣德朝烧造的釉色类似豇豆红的瓷片标本,应是当 时烧造鲜红釉瓷器过程中偶然窑变的产物,并非特意烧造的豇豆红釉瓷器。

豇豆红釉瓷器是因其釉色颇似豇豆皮的颜色而得名。但从传世品看,其呈色也深浅不一,变化莫测,因而繁衍 出许多名称。呈色通体明艳着,为其上乘之作,名曰“大红袍”或“正红”。颜色浅一些的略呈粉红色,泛有深浅 不一的紫红色晕点,恰似老豇豆皮之色,被称作“娃娃面”、“娃娃脸”、“桃花片”、“海棠红”、“贵妃色” 等。也有人赋予它更文雅的名称,如“美人齐”、“美人醉”、“美人霁”、“美人祭”等。

豇豆红釉因氧化作用而泛出的绿色斑点叫“苔点绿”,绿色连成一片的称“苹果绿”。清末寂园叟撰《陶雅》 曰:“红中有绿,谓之苔点,其最佳着晕成一片,则谓之苹果绿。”绿色稍淡的称为“苹果青”。色调灰暗的豇豆 红釉叫“乳鼠皮”或“榆树皮”。

民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》在谈到豇豆红釉时曰:“此色亦由祭红演化而来,以类于豇豆,故以豇豆红 呼之。釉中多有绿苔点,或大片绿斑,亦有纯红者,以康熙款者为最多。若雍正款者,则其釉虽与豇豆红无异,人 亦辄亦雍正祭红呼之矣。豇豆红之暗败者,俗称乳鼠皮,价值殊贬,稍深则入芸豆色,近紫又入茄皮色。豇豆红之 所以可贵者,在莹润无比,居若鲜若暗之间,妙在难以形容也。”这段品评可谓恰到好处。

康熙时期的景德镇窑所烧造的霁红釉、豇豆红釉和郎窑红釉瓷器,宛如高温铜红釉瓷器中的三朵奇葩,如果说 郎窑红釉瓷器是以艳丽的釉色耀人眼目、霁红釉瓷器带给人的是深沉稳定的美感,豇豆红釉瓷器则以曼妙神奇的色 彩使人赏心悦目,豇豆红釉给人们视觉带来的是意味更为深长的美感,即使用清人洪亮吉(号北江,1746~1809 年)的咏苹果绿诗句“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”来形容它,也未必能确切地表达出这种富有诗意的釉色 之韵致。

康熙时的制瓷工匠可能是考虑到豇豆红釉与玲珑小巧的器物相配更能彰显其娇丽的美感,因而均将豇豆红釉瓷 器做成小件器物,一般不超过24厘米高。常见器形主要有八种,即菜菔尊、菊瓣瓶、柳叶尊、太白尊、苹果尊、糖 锣洗、印泥盒及塑贴蟠螭瓶等。另有极少见的盘、碗等。菊瓣瓶一类稍高的器物,高度也只有20厘米左右。器物一 般为圈足,足坝较窄,修足规整。胎质洁白细腻。足内施白釉。郎窑红釉瓷器鲜有署款者,豇豆红釉瓷器则反之, 均署年款,除了柳叶尊和盘外,均在器物外底白釉下署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款,款字外无边栏。应 引起注意的是柳叶尊的外底署有青花楷体本朝六字双行款,款外无边栏。盘之外底则署青花楷体“大明宣德年制” 六字双行仿款,外围青花双圈。

一、太白尊

小口,大肚,圈足。通体施豇豆红釉,尊内及圈足内均施白釉。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三 行款。腹部均匀分布三个暗划的团螭纹。太白尊堪称康熙豇豆红釉瓷中最常见的作品,又名“渔父尊”、“鸡爪 尊”。腹部锥拱均匀分布的团螭纹三个。《陶雅》曰:“太白尊,又名鸡爪尊。”又曰:“太白尊,口小不及寸, 项长不及半寸,肩、腹及足愈趋下亦愈大,足之围径尺余矣,有平雕团螭三面。”《饮流斋说瓷》则曰:“太白尊 亦名渔父尊,形似鱼父之罾鱼,故得名也。腹有三团螭暗花,乃浅凹雕也。除康熙朝外,历朝甚罕仿制,故价值之 昂等于拱璧。”康熙时期景德镇窑烧造的太白尊除了豇豆红制品以外,尚见有白釉、黄釉等制品,造型、大小基本 相同,款字风格也基本相似,说明是同一时期产品。至于太白尊的用处,笔者认为既可用作水丞,也可用作插花的 瓶子。目前所见光绪至民国仿康熙豇豆红釉太白尊,称得上是最早的仿品。

二、柳叶尊

是豇豆红釉瓷中的名品,亦称“柳叶瓶”,俗称“美人肩瓶”、“车油瓶”。高约15厘米。素以造型秀美而 著称。《饮流斋说瓷》曰:“柳叶尊,口较身稍大,项短而身长,腹略与口相等,至足而愈小,纤跌瘦削,几难立 稳,惟须檀座夹辅之耳。形似柳叶,故名。以豇豆红者为贵。”从传世品看,其造型为撇口、溜肩、肩以下渐敛, 瘦足,形体比例适度,线型变化柔和,曲直有致,显得匀称俊雅。内外施豇豆红釉。尊底内陷,有深有浅,多数较 深。足内施白釉,外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款。可以想象,在这种窄小的底足内以毛笔蘸青料写 款是非常困难的,但窑工们仍能将蝇头小字书写得清晰工整,令人叹服。

三、菊瓣瓶

因腹下部凸雕一周菊花瓣而得名。高约20厘米。其造型为撇口,细长颈,溜肩,鼓腹,腹下部渐收敛,圈足。 近足处凸雕30个细窄菊瓣,宛如将秀美的瓶体安放于盛开的菊花朵中,构思巧妙。瓶内外均施豇豆红釉,圈足内施 白釉,外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。

四、莱菔尊

因形体颇似莱菔(萝卜)而得名。高约20厘米。撇口,短细颈,丰肩,肩以下渐收敛,长圆腹。圈足。内、外 均施豇豆红釉,圈足内施白釉,外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。造型端庄稳重。颈下部凸起三道细 窄的弦纹。当置于窑内烧成升温至釉料呈熔融状态时,釉层稍有垂流,弦纹凸起处釉层变薄,透出洁白的胎骨,在 红釉的映衬下,三道弦纹宛如镶嵌的白玉箍,格外醒目,取得较好的装饰效果。

五、糖锣洗

亦称“镗锣洗”,因形似镗锣而得名。口径约8厘米。敛口,扁圆腹,浅圈足。洗内及圈足内均施白釉,外壁施 豇豆红釉。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。造型稳重,内外釉色对比鲜明,可谓文房佳器。

六、印泥盒

形似扁馒头,上下子母口套合,圈足。通体施豇豆红釉,盒内及圈足内施白釉.外底署青花楷体“大清康熙年 制”六字三行款。形体小巧,秀美可爱,堪称文房佳器。

七、塑贴蟠螭瓶

细长颈,溜肩,肩以下渐收敛,圈足。通体施豇豆红釉,瓶内及圈足内施白釉。肩部塑贴绿蟠螭一条,在红釉 的映衬下格外醒目。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。塑贴蟠螭瓶是康熙豇豆红釉瓷器中唯一附加装 饰物的器物,而且传世极为稀少,故弥足珍贵。

八、苹果尊

小口,肩部凹下,鼓腹,圈足。通体施豇豆红釉,尊内及圈足内施白釉。外底署青花楷体“大清康熙年制”六 字三行款。造型稳重,传世稀少。

九、盘

属于罕见之作。北京故宫博物院收藏的康熙豇豆红釉盘,高3.1厘米,口径21.1厘米,足径12厘米。撇口,浅弧 腹,圈足。内外施豇豆红釉,外底施白釉,署青花楷体“大明宣德年制”六字双行仿款,外围青花双圈。

十、碗

传世见有口径22.4厘米的敞口碗,内施白釉,外施豇豆红釉,圈足内施白釉。外底署青花楷体“大清康熙年 制”六子双行款,外围青花双圈。

豇豆红釉所具有的柔和色调,系因釉中铜胶体粒子错综复杂分布而形成的。烧成时如果氧化气氛超过需要的 量,就会出现绿斑,其烧成技术很难掌握。正是由于其烧造难成,从创烧至停产时间较短,且又是康熙时宫廷御用 品,流传下来的很少,因此成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。其中的大部分已于20世纪初流散到国外,收藏 于各国著名的博物馆和收藏家手中。

豇豆红之名始见于清末文献,在此之前,成书于雍正、乾隆时期《南窑笔记》一书所谈到的“吹红”,可能 即是豇豆红。书中曰:“吹青、吹红二种,本朝所出。”这里将吹青与吹红并列谈,因吹青肯定是高温钴蓝釉中的 洒蓝釉,那么吹红应是高温铜红釉中的一种。由于在高温铜红釉各品种中,景德镇现今烧造豇豆红釉瓷仍采用吹釉 法,因此,《南窑笔记》所谓吹红,应是豇豆红。吹釉的操作方法是:截一长七寸口径一寸竹筒,一头蒙上细纱, 蘸着釉水吹到坯上。按坯的大小和釉料的性质不同,吹釉的遍数亦不同,多则十几遍,少则二、三遍。清道光年间 龚鉽在其所撰《景德镇陶歌》一书中,对吹釉有精彩的描述,书中曰:“看他吹釉似吹箫,小管蒙纱蘸不浇。坯上 周遮无糁漏,此种元气要人调。”

应引起注意的是,光绪至民国时仿制的康熙豇豆红釉瓷器传世很多,见有柳叶瓶、菊瓣瓶、太白尊、糖锣洗、 印泥盒等,鉴定时应从造型、纹饰、胎釉、工艺特征、款识等方面,仔细对比,寻找破绽。仿品或胎体过重,或胎 体过轻,或造型比例失调,或釉色失真,或款字笔画生硬。尤其是康熙豇豆红釉中的绿色苔点是很难模仿的。另 外,仿品中的有些造型,如石榴尊,是康熙豇豆釉红瓷器中所没有的。

故宫博物院研究员 吕成龙

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